ESPECIES EN EXTINCION

Glenn Jampol es un artista estadounidense nacido en Los Angeles, California, con más de una década de residir en Costa Rica. Jampol comenzó su carrera artística en 1972 y su obra ha sido expuesta extensamente en Nueva York, Chicago y San Francisco (Estados Unidos) y en Berlín (Alemania). Desde su llegada a Costa Rica, el artista disminuyó su actividad artística, pero durante los últimos dos anos desarrolló la serie de pinturas y dibujos de esta exposición, basada en observaciones de la paulatina desaparición de algunos símbolos gráficos y especies naturales costarricenses, tanto del ambiente rural como urbano. Esta exposición consiste de dibujos a lápiz, bocetos para las pinturas al óleo sobre madera en pequeño formato que constituyen la serie Especies en extinción. El teme tratado aquí es representado en el estilo característico del artista, el cual combine formas pintadas en colores contratantes suspendidas en un espacio monocromático, generalmente blanco. En estas nuevas obras, el artista trasciende el sentido literal de las especies de flora y fauna, pues añade otros símbolos culturales de Costa Rica como motivos pertinentes al proceso de extinción al que el teme elude. Acerca de sus nuevas obras, Jampol expresa:

"Las obras de este serie tienen una combinación de dos visiones paralelas: si la pintura es un medio para representar un mundo visible de uno que anteriormente era invisible, entonces yo tengo primero que inventar y darle vida al mundo invisible. Las figures antropomórficas que sugiero en mis pinturas aparecen en mis obras durante los últimos treinta años. Sin embargo estas entidades con vida representadas por iconos y formas, son especies poco probables de encontrarse en vías de extinción. La superficie donde se encuentran suspendidas estas figuras, se refiere a un homenaje que le rindo al arte de rotulación en Costa Rice. He encontrado que esta forma de expresión popular se distingue en cada rincón del país por su ingeniosa creatividad que invita a espectador a participar al ambiente de su contenido. El rotulo, por su naturaleza, implica que debe ser leído, y por lo tanto sus letras o iconos se convierten en un fin, o sea, la comprensión. Las "letras" en mis obras también son percibidas por el espectador como un lenguaje, pero en este caso, no son descifrables. El espectador entonces puede llegar a apreciar las "letras" o iconos como formas, tal y como son, sin obtener ninguna respuesta a un código de lectura concreto. La combinación del termino "especies en extinción" junto a la iconografía de la rotulación, crea una nueva "lenguaje" y "forma visual"; un punto de partida formal e irónico para poder apreciar mi obra.”

Glenn Jampol muestra en esta serie, tanto un tema importante actual como también su continuo interés en la importancia del proceso de pintar: preparación de la tela, aplicación del pigmento textura y color. El resultado as un comentario estética influenciada por el mundo real visto por el artista a través de su particular sensibilidad y capacidad creativa.

Rolando Castellon, 1999

ENDANGERED SPECIES

These new paintings and drawings are a combination of two parallel visions; if painting is “to render visible what was previously invisible”, then I had to first invent the invisible and then bring it to life. I have created a “species” that has never been and never will be, and thus by default is “endangered”. Using the anthropomorphic shapes upon which my artwork has depended for thirty years, I have created icons and forms that could be interpreted as possible living entities, yet are so improbable they are innately in jeopardy of disappearing. The tableau or background, in which these “endangered species” sit, is the result of a celebration of the art form of sign making. I have found that this creative work exists freely here in Costa Rica and permeates the grass roots art culture that can be seen on every road in the country.

I have been mesmerized at times by the creative and unique style that seduces the viewer to imagine promise of the product that is held within its borders. The sign by its very nature implies that it should be read - and therefore the letters or icons become a means to an end - comprehension. The “letters” in some of my paintings will be seen as language, but are not obviously decipherable. The viewer may then observe the letters or icons as formal shapes rather than a readable code and thus makes only the most basic assumptions regarding their function. The juxtaposition of the endangered species with the iconography of the “sign” creates for me a new format of language and form that should be seen as a formalist yet ironic method for viewing my work.

Glenn Jampol, 1998 Santa Bárbara de Heredia, Costa Rica